|
|
Biografías
del Personal » Ricardo Islas
Ricardo Islas, nacido en 1970, fue criado en Calexico, California,
120 millas al este de San Diego. Se mudó a San Diego
en 1991 y ha estado pintando durante los últimos cinco
años. Su obra, llena de referencias históricas
y contemporaneas, se enfoca en temas sociales y de la clase
trabajadora de la cultura mexicana que une a los dos países
vecinos.
Inpirado por el expresionismo de pintores como José Clemente
Orozco, Frida Kahlo y Francisco Goya así como por la
política contemplativa y desasosiego de la juventud moderna,
su obra es personal, emocionalmente desnuda y compleja. Sus
imágenes de las sociedades urbana y rural reflejan las
realidades duales en la vida contemporanea, equilibrando los
rituos indígenas con las duras y opresivas condiciones
de la sobrevivencia. Su obra, la cual combina los estilos del
arte folclórico y el surrealismo, es completamente original
en su visión y pasión.
Islas ha tenido dos exhibiciones exclusivas: “Soledad”
en Voz Alta Project (un proyecto artístico con sede en
el centro de San Diego) y “Sufrimiento” en el Chicano
Park, al sur del centro de San Diego. También ha exhibido
sus obras en más de 25 exposiciones en el sur de California,
incluyéndose la galería del Colegio Mesa de San
Diego (San Diego Mesa College), la primer celebración
anual de César Chávez en el Tubman/Chávez
Family Resource Center (Centro de Recursos para la Familia Tubman-Chávez),
y tres presentaciones con una organización llamada Triple
Crown Conspiracy. También ha ilustrado un CD de Solrak
and the New Aztec Empire (Solrak y el Nuevo Imperio Azteca),
y la cubierta del libro Education in Urban America (la Educación
en la América Urbana) por William de la Torre. Una serie
de cinco pinturas fue la base conceptual para un video musical
co-producido por Miguel Angel Soria y Los Karma, una banda tijuanense
que toca el ritmo caribeño Ska.
Declaración del artista:
”Me gusta enfocar
mi arte en la cultura mexicana y los temas sociales a los que
se enfrenta la gente mexicana cada día. También
me gusta plasmar en mis cuadros a la gente que me recuerda de
personajes en mi vida. Quiero enseñarle a aquellos que
observan mi obra otra cara de la cultura mexicana que quizá
no les sea familiar.
“Pienso que el contenido
es más importante que la técnica al pintar.No
quiero que el observador vea una tazón llena de fruta
y diga, ‘Que placentera tazón de fruta’.
Quiero que el observador pregunte, ‘¿Qué
pasó con esa tazón de fruta?’ Pienso que
la pintura es como la fotografía. Estoy tratando de capturar
un momento de nuestras vidas tratando de revelar la lucha cotidiana
en las caras de la gente que yo pinto. Estoy tratando de revelar
la dura realidad de la vida”.
|
|
